Alguns filmes de animação revolucionaram a indústria, seja por avanços tecnológicos ou narrativas inovadoras.
A animação começou com ilustrações que, quando folheadas rapidamente, imitavam movimentos, evoluindo para curtas e filmes. Stop-motion e animação 3D são exemplos recentes que impulsionam essa arte.
A animação 3D é dominante na produção de filmes animados atualmente, mas alguns filmes de animação alcançaram sucesso sem precedentes, levando a animação para a cultura popular.
Apesar da indústria cinematográfica favorecer filmes de ação ao vivo, algumas mentes criativas por trás de filmes animados icônicos estão gradualmente desafiando essa tendência.
Toy Story
O primeiro filme da Pixar, Toy Story, segue Woody, um boneco cowboy, enfrentando o medo de ser substituído por Buzz Lightyear, um novo brinquedo. Woody planeja manter seu status de favorito antes que a mudança de casa os deixe perdidos para sempre.
Toy Story mudou a animação ao ser o primeiro filme 3D animado por computador, abrindo caminho para a ascensão da animação por computador.
Isso provavelmente influenciou a criação da categoria de Melhor Filme de Animação no Oscar, um prêmio que a Pixar ganha regularmente.
O lançamento de Toy Story 4 gerou comparações entre a animação do primeiro e último filme, refletindo a evolução tecnológica ao longo dos anos.
O Gigante de Ferro
O Gigante de Ferro, dirigido por Brad Bird, destaca-se como uma obra notável durante os últimos dias do Renascimento da Disney.
Transformando o vilão sobrenatural do material original em um contexto perigoso da Guerra Fria, o filme combina fantasia e história.
A história de amizade entre uma entidade humana e não humana continua relevante na cultura pop, abordando temas de moralidade, heroísmo e identidade humana.
O filme é elogiado por seu retrato autêntico de heroísmo e pela habilidade de transmitir histórias profundas através da animação detalhada e artística.
Shrek
Shrek foi lançado no primeiro ano em que os filmes puderam ser eleitos o Melhor Filme de Animação, vencendo o prêmio sobre Monstros S/A.
O filme foi pioneiro ao ser produzido por um estúdio que não era a Disney ou a Pixar, contribuindo para o desenvolvimento da animação 3D.
Além disso, ampliou o escopo das histórias animadas com seu humor referencial e uma abordagem satírica aos contos de fadas, desafiando a fórmula típica da Disney.
O legado de Shrek pode ser observado em outros filmes da Dreamworks e em produções de fantasia excêntricas.
A Viagem de Chihiro
A Viagem de Chihiro, vencedor do Oscar de Melhor Animação, consolidou a influência global do anime iniciada por Akira.
Além disso, o filme abordou temas como vulnerabilidade, família, amizade e destruição ambiental, legitimando a animação como uma forma de arte séria para adultos.
O Studio Ghibli continuou a produzir filmes emocionantes, elevando a animação e contando histórias significativas.
O Menino e a Garça foi outro sucesso do Studio Ghibli. O Studio Ghibli e o anime em geral têm uma influência distinta na indústria de animação, essencial para sua evolução.
Homem-Aranha no Aranhaverso
Homem-Aranha no Aranhaverso introduziu um novo estilo de animação 3D que combinou vários estilos artísticos, afastando-se do realismo convencional.
Isso sinalizou uma mudança na animação, com filmes como Gato de Botas 2: O Último Desejo e Tartarugas Ninja: Caos Mutantes seguindo a tendência.
Além disso, Através dos Aranhaverso e sua sequência representam um espetáculo sem precedentes na animação, com uma narrativa épica de super-heróis.
Esses filmes estão entre os mais recentes a transformar a animação, prometendo aventuras novas e ousadas.
Fonte: Screen Rant
O que você achou? Siga @siteepipoca no Instagram para ver mais e deixar seu comentário clicando aqui.
Formado em Administração e Psicologia, e também fez curso de desenho. Fã de games, desenhos animados, séries e filmes.
