Uma Cilada para Roger Rabbit foi uma salvação para a Disney num período em que o estúdio estava sendo criticado pela crítica especializada e mantinha bilheterias abaixo do esperado.
Misturando live-action com de animação, o filme acabou se tornando uma das produções da Disney para a família mais inventivas e originais de sua época.
O enredo se passa em um universo fictício no qual humanos e personagens de desenhos animados vivem lado a lado e conta a história do detetive particular, Eddie Valiant, que descobre um plano para incriminar um famoso ator de desenho animado por assassinato.
O filme mistura elementos do noir clássico, em um cenário ambientado nos anos 1940, e acabou se tornando uma mistura inteligente de comédia, ação e mistério, que conduziu a críticas excelentes na época de seu lançamento, em 1988.
Além disso, ele foi considerado um sucesso de bilheteria, já que arrecadou 351,5 milhões de dólares contra um orçamento modesto de 50,6 milhões de dólares.
Mas apesar de todo esse sucesso, ainda existem alguns aspectos sobre o filme que não são conhecidos do grande público ou que passam despercebidos.
Ele foi o primeiro e único filme a apresentar desenhos animados da Disney e da Warner Bros juntos em uma única produção
Alguns dos personagens mais clássicos dos dois estúdios apareceram misturados nessa história, como Mickey Mouse, Pernalonga, Betty Boop e vários outros.
O processo para conseguir isso foi bem difícil e só aconteceu graças ao esforço dos diretores.
Quem negociou os direitos foi o próprio Steven Spielberg, com a Warner Bros. concordando em liberar os personagens pelo valor 5000 dólares cada um.
Mas engana-se quem pensa que as exigências param por aí.
Além de todas as exigências em valores, a Warner Bros. também aproveitou para solicitar várias concessões menores que o diretor e a equipe deveriam cumprir.
A Warner exigiu que os seus personagens tivessem a mesma quantidade de tempo de tela que os da Disney ou que estivessem ao lado deles em cenas importantes.
Para atender a essa exigência, os animadores colocaram Patolino na cena de duelo de pianos com o Pato Donald, Pernalonga aparecendo na cena de paraquedismo com Mickey e Presuntinho aparecendo com Sininho nos momentos finais do filme.
Por que o título evita uma velha superstição de Hollywood?
A indústria do cinema é cheia de crenças e superstições, e um dos mitos do cinema mais difundidos que continua a permear Hollywood até hoje é a crença de que terminar seu filme com a pontuação errada pode condená-lo ao fracasso total.
Assim, muitos filmes evitam finalizar seus títulos com um ponto de interrogação ou fazê-los em tom de perguntas.
Para contornar essa superstição antiga, os produtores de ‘Roger Rabbit’ optaram por retirar o ponto de interrogação no final do título do filme, mesmo ‘se arriscando’ ao manter o tom de interrogação no título.
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Um Psicólogo que estuda Medicina, ensina inglês, toca piano, ama escrever e tem um gato. Atuo como redator especializado em assuntos da cultura pop como filmes, séries de TV e streaming, animes e variedades relacionadas.
