O streaming mudou os modelos de negócios do cinema, mas pode simplesmente estar puxando a demanda para frente nos ciclos de vida dos filmes, enquanto ainda permite que a paixão dos fãs e a geração de receita se materializem.
Essa foi uma das principais conclusões de uma conversa com Jim Wuthrich, presidente de entretenimento doméstico e licenciamento de conteúdo da WarnerMedia, e Michael Bonner, presidente de entretenimento doméstico da Universal.
“Definitivamente, há implicações e impactos de modelo para modelo” relacionados ao streaming, Bonner disse, “mas o resultado final é que há mais engajamento e isso é uma coisa boa para o conteúdo. Está funcionando muito, muito bem em casa agora em todos esses modelos; não apenas um, mas todos eles”.
Os executivos falaram na Digital Entertainment Group Expo, um evento virtual que explora o estado da mídia digital e analisa as tendências no primeiro semestre de 2021.
O DEG relatou que o gasto total do consumidor aumentou 5% em relação ao recorde de US$ 14,9 bilhões gasto no primeiro semestre de 2020, quando a Covid-19 eliminou amplamente as opções de entretenimento fora de casa. A primeira metade do ano também foi marcada por experimentações dramáticas nos métodos de lançamento nos principais estúdios.
Tudo, desde direto para streaming / não-cinema, para cinemas e streaming diário e exclusividades no cinemas de duas a seis semanas, tudo em vários níveis de preço, está sendo testado. À medida que os resultados vão passando, há uma ansiedade persistente em relação às bilheterias e ao potencial de uma recuperação total para Hollywood.
Wuthrich disse que a Warner Bros. está “vendo uma sobreposição muito boa” entre os compradores de ingressos de cinema e as pessoas que assistem na HBO Max, que se comprometeu a lançar filmes no dia a dia em 2021.
Ele não ofereceu nenhum detalhe e observou que ” o júri está fora ”sobre o desempenho financeiro final dos filmes porque todos os ajustes são muito recentes.
“Estivemos examinando e estudando isso, e agora temos seis ou sete títulos – menos do que realmente passaram por todo o ciclo – então não temos uma visão completa disso”, disse Wuthrich. “Mas achamos que isso está aumentando a visualização em geral porque abrimos a acessibilidade para as pessoas, onde elas podem ver a qualquer hora e em qualquer lugar”.
Questionado diretamente se a estratégia do dia e da data estimulou os ganhos de assinatura, Wuthrich respondeu: “Tem sido uma estratégia vencedora para nós, especialmente durante a Covid”. A AT&T disse no mês passado que a HBO e a HBO Max juntas tinham 47 milhões de assinantes em 30 de junho, um aumento de 2,8 milhões no trimestre.
Enquanto 2021 se desenrolava e Hollywood tentava se levantar cambaleando após um debilitante 2020, há ventos soprando em várias direções ao mesmo tempo.
Além da Covid, que reduziu a receita de bilheteria a quase zero por meses, também houve o foco obsessivo das empresas de mídia (a pedido da Wall Street) no streaming. A Disney+ seguiu a Apple TV+ em novembro de 2019 e, em seguida, HBO Max, Peacock e outros serviços seguiram, mas somente depois que a cortina de Covid caiu.
Todos os players devem enfrentar rivais de longa data como Netflix e Amazon e também navegar no clima de pandemia volátil. As janelas de liberação tradicionais, já sob pressão, finalmente entraram em colapso e, junto com elas, qualquer visibilidade remanescente sobre a mecânica do negócio conforme os filmes passam pelo cano.
Bonner e Wuthrich afirmam que ainda não veem nenhum negativo claro de novos padrões, mas eles prontamente admitem que o livro de regras está sendo completamente reescrito. Na visão dos executivos, oferecer aos clientes a chance de mergulhar nos filmes mais rapidamente no início do ciclo de lançamento só os deixará mais dispostos a gastar em busca de sua base de fãs.
“Muitas vezes, no entretenimento doméstico, tivemos clientes recorrentes”, disse Wuthrich. “Naquela época, em qualquer título [importante] comprado, cerca de 50% dos clientes diziam ter visto o filme antes de comprá-lo mais tarde. Abrindo o funil e dando mais exposição a essas coisas, haverá pessoas que vão querer adicionar às suas coleções. ”
A disponibilidade diária nos serviços de streaming “atende parte da demanda”, disse ele, “mas também aumenta de outras maneiras. Net-net, é difícil dizer porque não passamos por todo o ciclo. ”
Bonner disse que a Universal, que foi agressiva ao adotar lançamentos premium de vídeo sob demanda quando a pandemia entrou em vigor na primavera de 2020, “aprendeu muito no ano passado”. O estúdio seguiu um caminho intermediário, estabelecendo acordos com expositores para vitrines reduzidas, mas preservando a vitrine exclusiva do teatro, exceto em casos selecionados como a recente sequência Boss Baby, que foi dia e dia para os cinemas e Peacock.
“O envolvimento do consumidor é muito maior agora do que nunca, apenas no início do ciclo de vida dos filmes”, disse Bonner. “Isso é apenas criar compensações. Continuaremos a fazer trocas em termos de receitas de transações, receitas de licenciamento que impulsionam as receitas de assinaturas. Isso vai acabar, ainda é muito fluido. ”
Possuir filmes favoritos ou títulos de TV – por meio de vendas eletrônicas ou mesmo, sim, discos físicos – é uma ferramenta importante na caixa de ferramentas do estúdio, disseram os dois executivos. As vendas físicas estão diminuindo inexoravelmente, eles admitiram, mas permanecem uma escolha ativa para cerca de 35 milhões de lares nos EUA. A propriedade em qualquer formato pode ser uma boa proteção para os consumidores.
“Não é um ou / ou”, disse Wuthrich. “As pessoas que compram e possuem [filmes] são as mesmas que geralmente vão aos cinemas. Eles são os mesmos que assinam mais de um serviço SVOD. Eles amam a categoria, eles amam o conteúdo. A propriedade dá a eles mais uma maneira de expressar seu fandom’.
Apontando para o grande bicho-papão de muitos consumidores, ele apontou outra vantagem para aqueles que optam por comprar em vez de alugar por meio de assinatura mensal. “Serviços de streaming, principalmente quando você acessa o catálogo e tal, o produto tende a se mover um pouco”, disse Wuthrich.
Embora ele não tenha dado exemplos, um envolve HBO Max e Peacock. A franquia Harry Potter, que foi introduzida no mundo pela Warner Bros. e continua sendo uma propriedade fundamental no estúdio, apareceu por alguns meses na HBO Max durante sua fase de lançamento em 2020, mas menos de um ano depois mudou para Peacock. O último, em mais uma reviravolta curiosa, tem direitos sobre o Poderoso Chefão, talvez o lançamento definitivo da Paramount, mas MIA na Paramount+. “Se alguém está esperando para assistir a algo e ele muda para outro serviço, [propriedade] é uma maneira de garantir que estará sempre disponível para eles”.
Fonte: Deadline
O que você achou? Siga @siteepipoca no Instagram para ver mais e deixar seu comentário clicando aqui.
Formado em Administração e Psicologia, e também fez curso de desenho. Fã de games, desenhos animados, séries e filmes.
