Além de apresentar uma ótima narrativa, personagens e diálogos convincentes com grande direção, o figurino também é umas das facetas mais importantes de uma série de TV. O figurino ajuda a construir a personalidade de um personagem e compartilha relações com outros elementos da cena.
Quando os personagens estão bem vestidos e adequados à época que a história retrata, o público tende a querer voltar para ver mais, até mesmo sem perceber que estão fazendo isso. Veja agora quais séries disponíveis na Netflix faz isso melhor.
The Crown
A figurinista Amy Roberts recebeu a tarefa de recriar os trajes da vida real da família Windsor e acrescentar um toque de originalidade a eles para o show.
Por se tratar da realeza, a monarquia britânica usava algumas roupas e joias que eram realmente complexas, mas elas foram lindamente traduzidas para a tela, principalmente alguns dos melhores vestidos de Diana.
Além disso, para que as cenas envolvendo Lady Di e Margaret Thatcher fossem mais realistas, a figurinista fez escolhas de guarda-roupa que trouxessem à tona os seus relacionamentos tensos com a realeza.
Stranger Things
O figurino de Stranger Things contou com o trabalho de vários designers: Kimberly Adams e Malgosia Turzanska para a 1ª temporada, Kim Wilcox para a 2ª temporada e Amy Parris para a 3ª temporada. Os estilistas trabalharam para manter as roupas historicamente precisas e adequadas à época.
Todo o visual e a sensação do estilo vintage da série foram alcançados pela aquisição de peças já existentes e outras criadas do zero.
O show está cheio de cores brilhantes, estampas psicodélicas, shorts com pregas, combinação de camisetas e jeans largos, que estavam em alta nos anos oitenta.
Bridgerton
Bridgerton é um universo fantástico de luxo, vestidos e joias pomposos. A figurinista Ellen Mironick revelou que não se concentrou na precisão histórica, mas tratou de trazer uma identidade visual a cada família na série com uma paleta de cores diferente, representando seu status social.
Os Bridgerton, que já eram ricos há várias gerações, usavam tons de azuis, verdes e prata de bom gosto, elegantes e discretos, já que seu nome os precede.
Já os Featheringtons, novos ricos, vestiam tons de amarelo, rosa e laranja cítricos muito brilhantes, que revelavam sua necessidade de ‘gritar’ por um espaço social e seu relativo desajuste ao nível social ao qual ainda não estavam tão habituados.
Peaky Blinders
O estilo vintage de Peaky Blinders fica por conta de Stephanie Collie e Alison McCosh, e se tornou uma das séries mais influentes na moda masculina, principalmente.
O visual de Tommy Shelby com seu terno de três peças, seu chapéu de padeiro e seus sobretudos icônicos foi copiado por pessoas de todo o mundo, incluindo ricos e famosos.
As garotas do programa também deixaram sua marca, com seus enormes casacos de gola de pele e vestidos de cintura baixa dos anos 20, o que significava sua riqueza ostensiva e conexões de gangue subliminarmente.
A personagem Polly, interpretada por Helen McCrory, braço direito de Tommy, também passou por uma evolução saindo dos vestidos aos terninhos, o que refletia o poder que ela adquiriu ao longo das temporadas.
O que você achou? Siga @siteepipoca no Instagram para ver mais e deixar seu comentário clicando aqui.
Um Psicólogo que estuda Medicina, ensina inglês, toca piano, ama escrever e tem um gato. Atuo como redator especializado em assuntos da cultura pop como filmes, séries de TV e streaming, animes e variedades relacionadas.
