Os personagens programáveis dos filmes de Christopher Nolan

Os filmes de Christopher Nolan são conhecidos por terem uma escala enorme, um enredo sinuoso e uma abordagem segura de ação e drama.

E um dos pontos principais é ter personagens programáveis, onde Nolan coloca esses personagens em caminhos narrativos que levantam questões sobre livre arbítrio versus predeterminação.

O Collider fez uma lista deste personagens programáveis, confira a seguir:

Leonard Shelby – Amnésia

Leonard Shelby (Guy Pearce) em Amnésia (Reprodução)
Leonard Shelby (Guy Pearce) em Amnésia (Reprodução)

Em uma história famosa contada ao contrário, o ex-investigador de seguros Leonard Shelby (Guy Pearce) perdeu sua capacidade de criar novas memórias após um ataque que deixou sua esposa estuprada e assassinada. A fim de passar seus dias, Leonard se programou para se concentrar em sua caça ao assassino dela. Ele tatuou várias pistas por todo o corpo, e o público descobre os “fatos” de seu caso junto com ele. No entanto, à medida que a história avança (ou regride, dependendo de como você a vê), o público descobre que Leonard foi usado pelo policial corrupto Teddy (Joe Pantoliano) para matar um traficante local que não teve nada a ver com a morte de sua esposa.

Como uma boneca de corda, Leonard é obstinado quando apresentado a um caminho. Ele entra em seu próprio ciclo e, uma vez que se torna sábio sobre como foi manipulado, Leonard se programa para eventualmente atingir Teddy. Memento é talvez o exemplo mais evidente de como Nolan constrói um loop narrativo que essencialmente priva seu protagonista de qualquer escolha. Leonard já se colocou em um caminho determinista, uma jornada ainda mais fascinante pela trapaça não linear de Nolan.

Robert Angier – O Grande Truque

Robert Angier (Hugh Jackman) em O Grande Truque (Reprodução)
Robert Angier (Hugh Jackman) em O Grande Truque (Reprodução)

Vagamente baseado no romance de 1995 de Christopher Priest, O Grande Truque de 2006 de Nolan segue dois mágicos de palco na Londres do século XIX. Após um trágico acidente, a amizade entre Alfred Borden (Christian Bale) e o showman Robert Angier (Hugh Jackman) se transforma em uma rivalidade amarga.

Em sua busca obsessiva para desenvolver uma ilusão que superará Borden, Angier recorre a um dos grandes gênios científicos da história, Nikola Tesla (David Bowie), para desenvolver uma máquina que possa combater o incrível truque do Homem Transportado de Borden.

O público eventualmente descobre, em uma das cenas mais horríveis que Nolan já dirigiu, que o dispositivo de Tesla cria cópias de quem está sob seus pára-raios. O dispositivo deposita essa cópia a uma certa distância do original e, quando o competitivo e ciumento Borden se esgueira nos bastidores durante uma das apresentações de Angier, uma cópia cai em um tonel de água e seu rival aparentemente se afoga diante de seus olhos.

Em sua busca implacável por vingança, Angier cria um ciclo terrível definido por seu próprio sofrimento. Ele culpa Borden pela trágica morte de sua esposa (interpretada por Piper Perabo), que se afogou devido ao erro de Borden.

Angier se programou em um ciclo interminável de autopunição, afogando-se repetidamente. Como ele pode dividir sua consciência várias vezes, Angier pode compartilhar os momentos finais de sua esposa repetidamente enquanto reaparece como uma cópia. Ainda é um loop independente, no entanto, um paradoxo existencial que ainda permanece como o desfecho mais sombrio de Nolan.

Cobb e Mal – A Origem

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) e Mal (Marion Cotillard) em A Origem (Reprodução)
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) e Mal (Marion Cotillard) em A Origem (Reprodução)

Mesmo os filmes do Batman de Nolan não exigiam o nível de descrença-suspensão das demandas de A Origem. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um especialista em “extração”, capaz de se infiltrar nos sonhos de alguém e roubar informações vitais.

Cobb também é um fugitivo internacional, procurado pelo assassinato de sua esposa, Mal (Marion Cotillard), que uma vez se juntou a ele para explorar os limites da consciência dos sonhos.

Um empresário chamado Saito (Ken Watanabe) oferece a Cobb a chance de acabar com seu status de fugitivo, em troca de implantar uma ideia no subconsciente de Fischer (Cillian Murphy).

O quebra-cabeça de Amnésia dependia de uma compreensão inteiramente exterior da história. Aqui, o sucesso da missão de Cobb está ligado a coisas em seu passado que ele deve reprimir.

Quando Ariadne (Elliot Page), uma de suas recrutas, descobre esses segredos, o público descobre que seus problemas estão ligados à morte de Mal. Ao compartilhar a consciência do sonho com ela, Cobb teve que implantar uma ideia que alterou fundamentalmente sua percepção da realidade.

Eles passaram tanto tempo no mundo dos sonhos que Mal acreditou que era real. Cobb colocou seu “totem” – o famoso pião perpetuamente giratório do filme – dentro de um cofre simbólico. Isso a convence a deixar a realidade dos sonhos, mas ao acordar, Mal acredita que o mundo real ainda é um sonho.

As terríveis consequências da programação de Cobb levam Mal a tentar forçar Cobb a se juntar a ela na morte ou fazer o mundo acreditar que ele a matou. A manipulação de Cobb parecia um exercício existencial fascinante na época do lançamento do filme, mas em retrospecto torna-se um exemplo desconfortável de um gaslighting bastante extremo em um nível subconsciente.

Em Amnésia, Leonard Shelby se programa, e pode-se argumentar que seu alvo realmente merece pelo menos algum tipo de castigo. As boas intenções de Cobb, no entanto, resultam em uma sombra de Mal embutida no subconsciente de Cobb, sabotando qualquer tentativa de projetar novos espaços de sonho.

A imagem final do filme – o totem de Mal não tombou – naturalmente implora se Dom voltou à realidade. É possível que sua versão subconsciente de Mal possa tê-lo programado da mesma maneira? Isso parece uma consequência adequada para esse tipo de programação perigosa.

Cooper e Murphy – Interestelar

Cena de Interestelar (Reprodução)
Cena de Interestelar (Reprodução)

Como A Origem de 2020, Interestelar é denso e complicado, um épico de ficção científica nos moldes de 2001: Uma Odisseia no Espaço, mas fundamentado pelo desempenho sério de Matthew McConaughey como Joseph “Coop” Cooper, um ex-piloto da NASA que se tornou agricultor.

Esta Terra de um futuro próximo é atormentada por uma praga generalizada, mas depois que uma estranha anomalia gravitacional envia ele e sua filha Murphy (Jessica Chastain) em busca de coordenadas, Coop tropeça nos restos da NASA e seus planos lunares para salvar humanidade.

Coop pilota uma equipe através de um buraco de minhoca colocado artificialmente e em uma galáxia diferente, onde os cientistas da NASA – incluindo o professor Brand (Michael Caine) e sua filha Dr. Brand (Anne Hathaway) – acreditam que encontrarão planetas habitáveis ​​para uma colônia humana.

No entanto, quanto mais se aproximam de um buraco negro chamado Gargantua, eles se desconectam de seu tempo. Para cada hora que passa para eles, anos inteiros se passam na Terra. Uma vez que ele é sugado, Coop se encontra em um reino extradimensional criado por futuros humanos capazes de manipular o espaço-tempo.

Dentro disso, Coop vê que ele mesmo é a força que manipula a gravidade no quarto da jovem Murphy, revelando as coordenadas do projeto da NASA. De volta à Terra, o professor Brand e a adulta Murphy precisavam de dados de dentro de um buraco negro para completar uma equação que poderia enviar o resto da humanidade para as estrelas.

Coop transmite esses dados de dentro da singularidade, em uma construção tridimensional do próprio tempo. Ele cria um loop causal, onde os eventos que ainda não aconteceram colocam a história em movimento antes de entendermos todo o escopo da narrativa.

O próprio Coop coloca ele e sua filha no caminho da salvação da humanidade. É um tropo clássico, se bem usado, de viagem no tempo, mas Nolan consegue com sucesso.

Assim como em O Grande Truque, o loop narrativo principal de Interestelar recebe peso emocional. Aqui, no entanto, o elemento “quantificável” do amor de Coop por sua filha inverte o ódio tóxico de Angier, tornando-se algo positivo e inspirador.

O Protagonista – Tenet

O Protagonista (John David Washington) em Tenet (Reprodução)
O Protagonista (John David Washington) em Tenet (Reprodução)

A aparente fascinação de Nolan por paradoxos encontra sua forma mais densa e complicada com Tenet. O fascínio de Nolan pelo conceito de criação e percepção simultâneas também encontra sua forma mais cristalizada e ambiciosa.

Um agente da CIA conhecido apenas como O Protagonista (John David Washington) entra no mundo sombrio de Tenet, um palíndromo que evidentemente simboliza uma organização e uma filosofia.

A história gira em torno de uma estranha Guerra Fria entre o passado e o futuro. Um processo conhecido como “inversão” reverte a entropia de um objeto ou pessoa, fazendo com que eles retrocedam no tempo. Facções desconhecidas do futuro podem enviar pessoas, armas e equipamentos para o passado.

O enredo intrincado e labiríntico de Tenet inspirou muitos artigos de reflexão em toda a blogosfera. O consenso vai da perplexidade ao aborrecimento que beira a hostilidade.

Apesar de todas as suas falhas (o diálogo muitas vezes enterrado na mixagem de som é apenas uma delas), Tenet emprega o dispositivo de loop causal talvez em sua forma mais pura.

No meio do filme, o protagonista e seu manipulador, Neil (Robert Pattinson), devem viajar de volta e reproduzir os eventos de um ponto de vista diferente. Nolan conta com um Macguffin para Tenet (um dispositivo de enredo que ele geralmente tende a evitar), uma máquina chamada Algoritmo com a qual o vil traficante de armas russo Sator (Kenneth Branagh) planeja aniquilar o presente e o passado (a mando do futuro).

A Origem e Interestelar flertavam com paradoxos, mas toda a construção de Tenet depende de um grande. Sator falha, e o público descobre que foi uma versão futura do Protagonista que colocou os eventos em movimento.

Quando o público descobre que um certo personagem mascarado que o Protagonista lutou acabou sendo seu eu futuro, Nolan revela que esse loop causal paradoxal é um sistema fechado.

Enquanto o loop de Interestelar depende da influência externa de humanos de um futuro distante, a versão malévola do mesmo em Tenet é incidental. O Protagonista é o alfa e o ômega dessa narrativa.

Enquanto Nolan tira desta história os riscos emocionais no centro da conexão de Cooper e Murphy, ele também apresenta uma alegoria para a própria experiência narrativa.

Nomear o personagem de Washington de Protagonista exigiu muita ousadia, mas quando visto como um experimento de contar uma história em que os personagens sempre foram desprovidos de qualquer outra escolha, o vemos tanto como criador quanto como público.

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