Os filmes de animação estão ficando com um elenco mais diversos e trazendo diversos protagonistas não-brancos. E diversos estúdios do entretenimento estão com um compromisso com diversidade e a contratação de pessoas de cor em todos os níveis.
A Variety entrevistou algumas pessoas para falar dessa significativa mudança no cenário das animação. Kemp Powers, co-diretor de Soul e diretor da sequência de Homem-Aranha no Aranhaverso, disse o seguinte:
“A animação é um negócio lento. Leva de quatro a sete anos para fazer um desses filmes. Vai levar anos antes de vermos o impacto, se houver, que o filme teve. O que eu espero é que Soul tenha feito um impacto em como os filmes animados com personagens de cor também podem ser universais. Eu acho que apenas com base na audiência global que eu vi que [Soul] tinha e países como Rússia e China, prova que ser hiperespecífico, ter personagens de diferentes culturas, não exclui nenhum público, especialmente quando você está contando universal histórias humanas. Então, essa é a lição positiva que espero que outros tenham aprendido com o sucesso do filme, mas, novamente, só o tempo dirá”.
Kerri Grant, que foi indicada a oito Emmys e é showrunner e co-produtora executiva de Ada Twist, Scientist, acha que a narrativa não fará todo o trabalho sozinha.
“Acho que os filmes e os shows fazem um bom trabalho ao mostrar o que é possível para o público. Eu acho que funciona no sentido de crianças lá fora e pessoas lá fora e famílias lá fora se vendo na tela. Acho que a possibilidade é o primeiro passo para as pessoas sequer pensarem que é possível acabar em uma carreira como essa. No que diz respeito a esses filmes e programas de TV ajudando a abrir portas, penso apenas na medida em que as pessoas nos bastidores fazem um esforço para realmente estender as oportunidades para pessoas de cor na indústria. Então eu era uma escritora da equipe de ‘Doc McStuffins’ e isso definitivamente abriu essa porta para mim”.
“Acho que depende de mim, pessoas como eu no tipo de decisão das corporações que estão transmitindo ou produzindo os programas para abrir portas para pessoas de cor na indústria que trabalham nos bastidores. Não tenho certeza se os shows em si ou os próprios filmes necessariamente abrem portas, mas acho que eles mostram o que é possível”
Para Breana Williams, coordenadora de produção da Disney TV Animation em The Proud Family e cofundadora da Black N Animated e co-apresentadora do podcast Black N Animated, os compromissos com o aumento da representação e da diversidade têm significado histórico.
“Sim, há um mandato, mas é uma pena para mim que o mandato tenha vindo de um trauma negro. E isso é algo que eu meio que ecoei no passado, quando as pessoas me perguntaram: ‘Não é realmente ótimo que haja mais um empurrão?’ É ótimo, mas é um pouco lamentável que tenha levado o assassinato de alguém para que isso aconteça. Isso é uma espécie de faca de dois gumes para mim, quando olho para isso. Estou muito empolgado com o conteúdo que está sendo lançado. Eu só queria que não fosse preciso algo tão horrível para as pessoas perceberem, ‘oh, os negros estão no meu local de trabalho e quando eu saio eles são meus, meus amigos, meus colegas, vizinhos’. isso por um tempo”.
Frank E. Abney III, que trabalhou na Disney, DreamWorks e Pixar, comentou:
“Comecei a ver algumas pequenas mudanças. Sinto que do lado executivo, ainda há muito trabalho a ser feito. Quando se trata da tomada de decisões na frente criativa de alguns de nossos grandes estúdios, posso pensar em duas executivas negras, então isso é um problema. Acho que ainda há muito trabalho a ser feito, mas acho que houve algumas pequenas mudanças que começaram a acontecer. Eu acho que tem havido ondas [de diversos personagens] na animação no lado do longa mais agora do que eu vi no passado. Crescendo, não consigo pensar em um recurso que tivesse pessoas de cor com as quais eu me identificasse ou sentisse que [pessoas de cor] eram representadas de maneira autêntica”.
Aphton Corbin, diretor do curta-metragem Vinte e Poucos da Pixar, viu como as informações sobre carreiras de animação e o alto custo da educação e equipamentos de animação podem ser um obstáculo adicional para os criativos negros.
“Acho que dentro dos estúdios, as pessoas estão reconhecendo a necessidade de ter vozes mais diversas, com certeza. Mas acho que há uma lacuna entre a acessibilidade para entrar na indústria para pessoas de cor. Eu experimentei muitas pessoas que estão ansiosas e famintas para ajudar, mas como conseguir mais pessoas pela porta ainda é um pouco difícil. Acho que tudo se resume à acessibilidade. Para mim, poder ir para a CalArts foi um grande benefício. Mas eu não teria condições de pagar sem pegar uma quantia ridícula de empréstimos e muitas pessoas não podem correr esse risco ou mesmo ter acesso a isso”.
Marshell Becton, produtora em Gen: Lock, SuperMansion e no filme My Little Pony: Rarity, the Queen of Fashion!, acredita que a diversidade aumentará à medida que os criativos negros tiverem mais oportunidades para iniciar suas carreiras de animação.
“Acho que houve algum progresso, mas ainda há muito espaço para crescer. Ainda tenho que lutar tanto por um trabalho quanto há 10 anos. Foi um desafio ser visto, mas me certifiquei de que minha voz fosse ouvida. Uma das coisas que penso é se a diversidade é uma tendência ou se vai ficar, e é difícil dizer neste momento. Eu acho que é importante começar a dar oportunidade a pessoas diversas. Eles nem sempre têm tanta experiência, mas se você vai se inclinar para a diversidade com sua equipe, precisa começar em algum lugar, porque muitas pessoas não estão tendo essa primeira oportunidade”.
A roteirista de animação Aydrea Walden, que trabalhou em Ada Twist: Scientist e Pete the Cat, vê as redes sociais como uma maneira dos criativos mostrarem seu talento e fazendo networking com profissionais de animação. Isso pode resolver alguns problemas de acessibilidade para aqueles que não podem investir milhares em um programa sofisticado.
“Para o indivíduo e para o estúdio, era muito difícil encontrar pessoas, mesmo que o estúdio tivesse uma grande feira de diversidade em meados dos anos 2000. Quando cheguei aqui, ainda era muito difícil porque os estúdios ou recrutadores precisavam conhecer pessoas individuais ou era focado nos requisitos da faculdade e, quando as pessoas chegam à faculdade, ocorreu uma peneiração. Então, acho que o esforço é sincero e consegui me conectar com pessoas em ambas as direções nas mídias sociais”.
Chris “Ludacris” Bridges, produtor executivo de Karma’s World, um programa baseado na vida de sua filha mais velha, estão produzindo o conteúdo que esperam abrir caminho para uma programação mais representativa. Ele também vê isso como uma maneira de falar com a próxima geração.
“Inclusão e representação são muito importantes. Tenho quatro filhas e adoro que elas se vejam na tela. É importante que eles vejam que essa animação é linda e que eles são lindos também, porque a arte imita a vida. Quero fazer parte da solução, estou tentando ser a mudança que quero ver no mundo”.
Carl Jones, conhecido por seu trabalho em The Boondocks, o primeiro programa do Cartoon Network a ganhar um Peabody Award, concorda que ainda há muito trabalho a ser feito em termos de avanço da diversidade, mas, como Bridges, ele também está procurando formas de criar oportunidades.
“Estou realmente esperançoso porque estou tendo a oportunidade agora de explorar tantos talentos em todo o mundo”.
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Formado em Administração e Psicologia, e também fez curso de desenho. Fã de games, desenhos animados, séries e filmes.
