Sensível, Bolero foge dos exageros de filmes sobre gênios atormentados

A história de Bolero: A Melodia Eterna se passa em 1928, em Paris. O compositor Maurice Ravel é convidado a criar a música para um novo balé. Sem inspiração, ele relembra momentos marcantes de sua vida e, assim, nasce sua obra-prima: o Bolero. O longa metragem tem direção de Anne Fontaine e no elenco estão Raphaël Personnaz, Doria Tillier, Jeanne Balibar.

No filme Bolero: A Melodia Eterna, a diretora Anne Fontaine nos leva para dentro da mente do compositor Maurice Ravel (Raphaël Personnaz) com delicadeza e sensibilidade, assim como a famosa música que ele criou — simples e repetitiva, mas cheia de emoção. Fugindo dos exageros comuns em filmes sobre gênios atormentados, a história foca num retrato mais calmo e íntimo, mostrando os anos de bloqueio criativo que Ravel enfrentou antes de compor sua obra mais conhecida.

Ravel é um personagem contido, transmitindo muito com poucos gestos e olhares. O filme mostra um artista exigente consigo mesmo, cheio de inseguranças e fragilidades. Em um tempo em que todos esperam resultados imediatos, Bolero mostra que a criação pode ser lenta e cheia de dúvidas, lembranças, amores não vividos e inspirações inesperadas, como o barulho do vento, som suave de um tecido ou o ranger das máquinas de uma fábrica.

A narrativa do filme é construída através de idas e vindas no tempo, que ajudam a Ravel na construção musical de Bolero. A fotografia ajuda a criar um clima nostálgico, e a trilha sonora destaca a beleza da música de Ravel, entre várias outras músicas que o personagem principal toca.

O filme não tenta explicar de forma simples de onde vem a inspiração de um artista. Em vez disso, mostra as contradições de Ravel, que é um homem reservado, apaixonado, meticuloso, solitário e ao mesmo tempo com constante desejo de algo mais. Ao invés de grandes cenas dramáticas, Bolero emociona com seu tom suave e com a forma como trata seu protagonista com respeito.

Bolero também reflete sobre outras formas de arte, como a dança, e o preconceito dentro do próprio meio artístico. Enquanto Ravel vive em um universo cheio de regras e sentimentos contidos, e que a elegância fala mais alto, Ida Rubinstein (Jeanne Balibar) mostra que pode ir muito mais longe, com expressão corporal e sensualidade. E isso causa uma ruptura em Ravel.

O longa metragem mostra o conflito de Ravel em aceitar que criou uma grande obra, mesmo com os vários elogios que recebe. E esse conflito se intensifica quando vê sua música usada em uma apresentação que ele considera indigna. Isso pode fazer o público refletir de várias maneiras e pensar sobre se damos o devido valor às nossas conquistas e que deixar o orgulho de lado é necessário.

No fim, quando Ravel ouve sua própria música e se pergunta surpreso: “Fui eu que escrevi isso?“, o público sabe ele conseguiu um criar algo atemporal. Como o próprio filme cita, “a cada 15 minutos alguém escuta Bolero ao redor do mundo“. Bolero é mais do que uma biografia, é uma homenagem bonita a um compositor.