Conheça 10 cineastas que fizeram sua estreia no cinema com filmes marcantes e inovadores, conquistando reconhecimento e influenciando gerações.
Desde o inovador Uma Noite Alucinante, de Sam Raimi, até o aclamado Cidadão Kane, de Orson Welles, esses diretores demonstraram talento e originalidade em suas primeiras obras. Cada um deles deixou sua marca na história do cinema.
Sam Raimi – Uma Noite Alucinante
O primeiro longa-metragem de Sam Raimi, Uma Noite Alucinante, inspirou uma geração de cineastas a fazer seus próprios filmes de terror caseiros. O filme conta a história de um grupo de amigos que desperta forças demoníacas enquanto está hospedado em uma cabana na floresta.
Emma Seligman – Shiva Baby
O filme de estreia de Emma Seligman, Shiva Baby, é uma comédia de pequena escala ambientada em uma observância de shivá, um período de luto no judaísmo. A história acompanha Danielle, uma estudante universitária, enquanto ela enfrenta encontros desconfortáveis com seus pais e a ex-namorada de seu namorado secreto.
Quentin Tarantino – Cães de Aluguel
Cães de Aluguel, o primeiro longa-metragem de Quentin Tarantino, lida com as consequências de um assalto fracassado, à medida que os ladrões tentam identificar um policial disfarçado entre eles. O filme é conhecido por seu diálogo verborrágico, narrativa não linear e uso subversivo da música.
George A. Romero – A Noite dos Mortos-Vivos
O filme de estreia de George A. Romero, A Noite dos Mortos-Vivos, criou o conceito de zumbis modernos e usou o gênero de horror para comentar questões sociais, especialmente tensões raciais. A obra continua poderosa tanto em sustos quanto em sátira.
Celine Song – Past Lives
Past Lives, o primeiro filme de Celine Song, é uma história de amor sobre namorados de infância que se reencontram em Nova York após serem separados. É uma abordagem profundamente pessoal e não convencional do gênero.
Jordan Peele – Corra!
O filme de estreia de Jordan Peele, Corra!, revitalizou o gênero de thriller social com sua perturbadora história de um jovem negro atraído para uma situação horrível na casa da família de sua namorada branca. Ele combina terror com uma mensagem atual sobre as relações raciais.
David Lynch – Eraserhead
Eraserhead, o filme de estreia de David Lynch, usa surrealismo e imagens perturbadoras para explorar o medo da paternidade de um homem. Tornou-se um clássico cult e estabeleceu Lynch como um mestre em sua arte.
Jean-Luc Godard – Acossado
O primeiro longa-metragem de Jean-Luc Godard, Acossado, acompanha um criminoso de pequeno porte lidando com as consequências de matar um policial e introduziu uma nova linguagem cinematográfica com sua edição fragmentada e subversão de tropos noir.
Greta Gerwig – Lady Bird: A Hora de Voar
O primeiro filme dirigido por Greta Gerwig, Lady Bird conta a história de uma adolescente em Sacramento, nos anos 2000, e sua relação complexa com sua mãe. O filme equilibra comédia e drama com uma especificidade que ressoa universalmente.
Orson Welles – Cidadão Kane
O primeiro filme de Orson Welles, Cidadão Kane, é considerado um dos maiores filmes já feitos. Apresenta avanços técnicos e conta a história de um magnata refletindo sobre sua vida. A falta de conhecimento de Welles sobre as limitações da tecnologia cinematográfica levou a soluções inovadoras (via Screen Rant).
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Formado em Administração e Psicologia, e também fez curso de desenho. Fã de games, desenhos animados, séries e filmes.
